Tiffani Amber Tiesen (dando un poco de alegría al blog)

Esto es una hembra, pequeña pero bien puesta.

Nueva York bajo el terror de los zombis 1979

Película dirigida por el "maestro" Lucio Fulci a tenor de Zombie del "maestro" Romero, pues aprobechó el tirón de ésta película, e incluso se la llama zombie 2, y puede encuadrarse en el denominado subgénero de Zombis tropicales, pues se desarrolla en una isla tropical, acabando la película con los zombis invadiendo Nueva York, dando la puntilla al título, el cual se añadió después para diferenciarla de los demás títulos con el termino zombie.

Tal vez sea la peli de zombies más asquerosa de todas, con los muertos vivientes angusanados, y que pertenecen a la categoría de los lentos, pero igualmente implacables; teniendo como ejemplo de veloces a los la película "Amanecer de los muertos" el remake de la pelicula de Romero del 78; incluso los hay acuáticos como los de "El lago de los zombies" y ésto nos trae una de las secuencias más famosas de la película que nos ocupa: la lucha entre un zombie y un tiburón, a la vez delirante y cachondo, pues de por medio hay una buceadora en topless...

La guerra de los mundos 1952

Todo un clásico de los cincuenta producido por George Pal y que ganó el oscar a los mejores efectos especiales, y nominada al mejor sonido; y en mi opinión mejor que el tostón protagonizado por Tom Cruise después de más de cincuenta años. Hay quien dirá que no es así, y que se trata de una película trasnochada y con efectos especiales arcaicos... logicamente el medio siglo de distancia se nota y una barbaridad; pero el desarrollo de la trama me parece mejor en su versión orinal, y tiene un encanto especial que la de Spielberg no tiene, solamente efectos generados por ordenador y con un pastón, así cualquiera.Evidentemente se nota en qué época se rodó, en plena guerra fría, cambiando a los rusos por los marcianos. Ciertamente tiene alguna escena que hoy en día nos hace partirnos de risa, baste como ejemplo, cuando un grupo de paletos se acerca a la nave alienígena portando uno de ellos una banderita blanca... y claro, los etés los fulminan con un rayo abrasador... que cabrones son los rusos... Pero el conjunto queda muy bien arropado por una gran fotografía, una decente interpretación y un ritmo que no decae, y todo apoyado por una corta duración de ochenta y dos minutos.La edición en dvd nueva, es todo un lujazo, y con unos contenidos extras variados y muy interesantes, siendo una pena que la emisión radiofónica, que narró Orson Wells, sobre una supuesta invasión de marcianos, y que la gente se tragó saliendo a la calle y huyendo de sus casas, no esté subtitulada.

El asesinato de Euronymous, líder de Mayhem 10-08-1993

Palabras de su asesino Varg Vikerness (primera foto) de cómo lo mató:

"Debían ser las tres de la mañana. Euronymous abrió la puerta. Solo llevaba los calzoncillos puestos, y parecía cansado. Intenté entregarle el contrato de mi próximo E.P., "Aske", y de repente empezamos a discutir. Él empezó a decir que yo iba diciendo tonterías sin sentido por ahí. Él empezó a decir que me iba a pegar, y yo le dije que los hombres débiles amenazan, que los hombres valientes pasan a la acción. Entonces Euronymous me dio un golpe muy fuerte en el pecho. Yo me quedé casi sin respiración, y le pegué un empujón. Cuando él se levantó, se fue corriendo a la cocina. Estoy seguro de que iba a buscar un cuchillo o una de esas pistolas que te dejan aturdido. Pero yo ya tenía uno, así que le apuñalé en la espalda una vez para evitar que llegara a la cocina. Entonces empezó a correr por el salón, chillando con todas sus fuerzas. Fue ahí cuando me volví loco de verdad... Corrió hacia las escaleras para escapar, pero yo iba detrás. Snorre y yo conseguimos acorralarle. Empecé a apuñalarle en la cabeza para que se callara. Le apuñalé como un animal por que estaba enfadado con él por gritar como una niña, pidiendo socorro, en lugar de luchar conmigo para defenderse. Se lo tenía merecido. Era un inútil y un incompetente. Nunca tendrías clemencia por una persona que no la sintiera por ti. ¿Tenía que haberme apiadado de esa mierda de persona?. Yo sabía cierto que Euronymous tenía la intención de maniatarme y matarme de un disparo. Él era tan solo escoria, escoria que no merecía ningún honor, ninguna clemencia, nada... Yo valoro mis leyes más que las leyes de esta sociedad".

Fueron 25 puñaladas. La segunda fue la que le mató, pues le partió el cerebro en dos. Aunque buen músico, era una verdadero hijo puta; cuando entre hijos de perra va la cosa, suelen pasar estas cosas. Vikerness cuando fue detenido, le incautaron 150 kilos de dinamita, pues quería saltar por los aires una iglesia, que parece ser contine las joyas de la corona de noruega; aún sigue en la carcel, siendo todo un famoso personaje desde entonces. Este suceso y otros muchos se encuadran dentro de lo que se llamó El Inner Circle: quema de iglesias, asesinatos... pero esta es ya otra historia...

Humareda fantasmal

En una de las torres gemelas el 11-s

LAS NUEVE DECLARACIONES SATANICAS

1. Satán representa complacencia, en lugar de abstinencia!
2. Satán representa la existencia vital, en lugar de sueños espirituales!
3. Satán representa la sabiduría perfecta, en lugar del auto engaño hipócrita!
4. Satán representa amabilidad hacia quienes la merecen, en lugar del amor malgastado en ingratos!
5. Satán representa la venganza, en lugar de ofrecer la otra mejilla!
6. Satán representa responsabilidad para el responsable, en lugar de vampiros psíquicos!
7. Satán representa al hombre como otro animal más, algunas veces mejor, otras veces peor que aquellos que caminan en cuatro patas, el cual, por causa de su "divino desarrollo intelectual" se ha convertido en el animal más vicioso de todos!
8. Satán representa todos los así llamados pecados, mientras lleven a la gratificación física, mental o emocional!
9. Satán ha sido el mejor amigo que la iglesia siempre ha tenido, ya que la ha mantenido en el negocio todos éstos años!

LAS BIENAVENTURANZAS DE SATAN

Bienaventurados son los fuertesporque ellos poseeran la tierraMalditos son los debilespor que de ellos sera el yugo.
Bienaventurados son los poderososporque seran venerados entre los hombresMalditos son los imbecilesporque ellos seran eliminados.
Bienaventurados son los intrepidosporque ellos seran amos del mundo.Malditos son los honradamente humildesporque pereceran aplastados por la pezuña infernal.
Bienaventurados son los hombres de Hierropues los ineptos huiran ante su presencia.Malditos son los Pobres de Espiritupues hacia ellos se escupirá.
Bienaventurados son los destructores de la falsa esperanzapues ellos seran los verdaderos Mesias.Malditos son los adoradores de Diospues ellos seran ovejas rechazadas.
Tres veces malditos son los debilesa los cuales su inseguridad los hace viles.Pues serviran y sufrirán.
El Angel del autoengaño acampa en las almas de los justos.La eterna llama del poder a traves de la felicidadhabita en la carne del Satanista.
¡ Oh Kakos Theos !
¡ Oh Kakos Daimon !

El símbolo de la iglesia de Satán/ Iglesia de Satán

EL BAPHOMET, El símbolo de la "CHURCH OF SATAN", consta de tres elementos: La estrella pentagonal (pentagrama) invertida, los símbolos colocados junto a cada una de las puntas y el rostro de un macho cabrio.
A continuación se describen los significados de cada uno de estos elementos de manera breve:
Los signos en las puntas de la estrella pentagonal invertida son las letras hebreas "LAMED", "VAV", "YOD", "TAV" y "NUN-FINAL" forman, leyéndose a partir de la punta inferior y siguiendo en dirección contraria a las manecillas del reloj, la palabra "L-V-I-T-N", es decir, "LEVIATÁN" (En la escritura hebrea no se escriben siempre todas las vocales), la serpiente de las profundidades marinas, un símbolo de las fuerzas ocultas de la naturaleza.

En cuanto al pentagrama mismo, hay por lo menos tres formas diferentes de interpretarlo:
1) En el pentagrama no invertido, que se usa en la llamada magia blanca, la punta superior representa al espiritu y las otras cuatro restantes simbolizan los cuatro elementos clásicos de la naturaleza (agua, aire, fuego y tierra), con lo cual se intenta decir que lo espiritual está por encima de lo material, que es la filosofia de las religiones "normales". La estrella invertida, por el contrario, con la punta que representa al espíritu apuntando hacia abajo, simboliza la supremacía de la naturaleza (representada por las otras cuatro puntas) sobre lo "espiritual". Esta supremacía se puede explicar de dos formas:
a) No hay ningún dios ni principio espiritual en el universo, todo se rige por las leyes naturales.
b) El componente de los seres humanos llamado "espíritu" (es decir, inteligencia, sentimientos, etc.) no es más que un producto de la evolución natural y depende del cuerpo físico.
2) En el pentagrama invertido las tres puntas inferiores representan la negación de la "sagrada trinidad" de los teólogos cristianos y las dos puntas superiores representan la afirmación de las paridades o contrastes que realmente equilibran y dirigen el universo y la vida, como por ejemplo: creación/destrucción, positivo/negativo, masculino/femenino, acción/reacción, vida/muerte, activo/pasivo, etc.
3) En un pentagrama invertido se puede insertar la figura de la cabeza del macho cabrío: Las dos puntas superiores son los cuernos, las puntas laterales son las orejas y la punta inferior es la barba.

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Organización seguidora del satanismo fundada en 1966 por Anton Szandor LaVey alias el Papa Negro. En la noche del 30 de abril del año 1966, LaVey se afeita completamente la cabeza y funda la Iglesia de Satán en California. Según su sistema, este día es el primero del año I del reino de Satanás.
A pesar de la gran creencia popular sobre el satanismo, el satanismo de Anton LaVey y su iglesia no podría diferir más de esta. Nada tiene que ver con hacer sacrificios o venerar a la figura del diablo, sino que Anton LaVey con su filosofía acusa al cristianismo de ser una plaga en la tierra que atemoriza, reprime y no deja pensar a millones de personas, una repetición de las teorías del filósofo Friedrich Nietzsche y niega la figura del diablo o Satán como un ser malvado con cuernos y rabo, acusando al cristianismo de ser el único creador de esta imagen para atemorizar a la gente y de esta imagen ser la mayor benefactora del cristianismo en la Tierra. Sin embargo cree en Satán como la representación de la inteligencia y la humanidad en la Tierra y se refiere a su descripción original según la biblia, en la que Satán era un ángel de Dios y pensó por sí mismo y se rebeló contra él. El satanismo de Anton LaVey y su iglesia promueve la humanidad, la libertad y la inteligencia y reniega a toda costa del cristianismo, además de renegar de los sacrificios y profanaciones que otros proclamados satánicos realizan, a los que acusa de ser tan estúpidos como los cristianos y de dar un mal nombre al satanismo.
Para diferenciarse de los más comúnmente conocidos satánicos que nada tienen que ver con su iglesia, a menudo los seguidores del satanismo de LaVey son denominados satanistas y no satánicos. Cree en la dualidad entre el bien y el mal de este mundo y dice que el satanismo es exactamente eso, la unión de extremos, como el Ying-Yang ya que sin bien no habría mal y sin mal no habría bien. Además la Iglesia de Satán tiene toques muy oscuros que pueden ser asociados con el satanismo de la creencia popular, como la vestimenta y el uso de pentagramas o estrellas de cinco puntas y las cruces invertidas. Además la Iglesia de Satán cree en la brujeria y realiza rituales, aunque son de carácter espiritual. El símbolo principal de la Iglesia de Satán es el pentagrama o estrella de cinco puntas, la cual representa muy bien la unión de extremos y la humanidad, siendo igual esta que la obra de El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci que representa al hombre y humanidad y el mismo dibujo.
Tras la muerte de Anton LaVey
en 1997, su mujer, Blanche Barton, adquirió el título de suma sacerdotisa y continuó con su legado.
La Iglesia de Satán está reconocida como un culto legítimo en Estados Unidos.
El pentagrama no es en si un símbolo del satanismo, aunque se le ha adjudicado erróneamente, el pentagrama en realidad representa los 5 elementos de la naturaleza, 4 físicos y el espiritual, siendo el 5to pico el que representa el espíritu éter o akasha, así que el pentagrama normal se puede interpretar como el dominio del espíritu sobre los demás elementos, la otra forma de representar el pentagrama es el invertido (también mal asociado con el satanismos) que es el símbolo de la diosa Venus, y en el paganismo es el símbolo del lucero de la mañana que muchos cristianos piensan que es Lucifer (nótese que no tienen el mismo significado y no deben ser confundidos, el pentagrama original es uno de los iconos fuertes de la wicca y otras creencias y no tiene un significado satánico).

Dave patchett (Supernarutal Birth Machine)

Dave Patchett (Sourceress)

Dave Patchett (Sourceress)

Dave Patchett (The Garden of Unearthly Delights)

Tremendo. Para ver este macrodibujo y otros más, visitar la web davepatchett.com

Beethoven R. (El Legado de Judas) 2004

No, no voy a hablaros de la octava sinfonía del genio alemán de la música clásica. Se trata de un my buen metal patrio desde Madrid con rápidos temas, siendo el mejor el que da título al disco, con una duración superior a los seis minutos. Otros temas destacables son No permitas que llegue al fin... No puedo esperar, y viviré. Los otros no desentonan en absoluto. Muy buena voz la de kiko, el cual, ya no está en la banda actualmente.

Cathedral (The Garden Of Unearthly Delights) 2005

Banda inglesa de Doom Metal, realmente bestial este disco. Destacar el último o penúltimo tema llamado The Garden, pues dura la friolera de veintisiete minutos... y que es la joya del disco, lleno de contrastes y con voces femeninas como en el corte octavo, porque realmente, el último tema no tiene nombre, es raro, raro, raro... si aguantas cinco minutos de total y absoluto silencio, te encontrarás con un minuto de al fin algo algo de música. Recomendado por su singularidad; no quiero ni imaginarme los anteriores trabajos de estos retorcidos ingleses. Edita su nuevo sello, el famoso Nuclear Blast germano.

Mención a parte merece el autor de la carátula de este disco y los anteriores de la banda, el artista de Dave Patchett, del cual pondré varias obras suyas, todas realmente alucinantes.

Avalanch (Llanto por un Héroe) 1999

Metal patrio que nos viene de Asturias, y de lo mejorcito que se ha realizado en nuestro país. En general se trata de un trabajo bastante cañero, con muy buen hacer de la batería y las guitarras. Tenemos tres instrumentales, una intro, un intermedio y un final que tiene por nombre el título del disco. La voz de Víctor García es apropiado en casi todo momento. En definitiva, caña metalera hispánica y por su puesto mucho heroicismo.

Planeta prohibido 1956

Clásico indiscutible de la Ciencia Ficción de los cincuenta, y por primera vez en el maltratado género, realizada en Cinemascope y con todo lujo de detalles para la época, aunque se lo pudiera permitir de sobra la Metro; también por vez primera la banda sonora es totalmente electrónica, y además los "marcianos" o sea los Krell, no aparecen en todo el metraje....Después de un largo viaje por el hiperespacio, una nave espacial llega al planeta Altair 4 para saber que le pasaron a los tripulantes de la nave Belerephont, que llegó al planeta años atrás. Nada más que encuentran al doctor Mobius y su bella hija Altaira amén del famoso robot Robby. El doctor hizo el descubrimiento de los restos de una civilización antigua, llamados Krell, desapareciendo en un solo día tras alcanzar la cima de la inteligencia; pronto se desarrollan los acontecimientos, cuando los expedicionarios son atacados por un ser monstruoso e invisible controlado por un poderoso e inexplicable poder, el Id... La peli esta salpicada de datos técnicos, muchas veces exagerados e imprecisos y no se desarrolla en la Tierra; en todo caso un argumento totalmente original que huía de los topicazos del género; la metro quería desmarcarse y ser diferente a las demás productoras, y desde luego que lo lograron y de largo. Tal vez la primera media hora sea un poco lenta, pero necesaria para hacer más creíble la historia contada; y cosa rara, tiene un final largo y bien desarrollado, siendo habitual hasta entonces terminar este tipo de filmes en tres minutos vertiginosos.Dirigió Fred M. Wilcox (dirgió la Perra Lassie)e interpretaron Walter Pidgeon, Leslie Nielsen (ya de mayor protagonista de comedias tipo Agárrate como puedas) Anne Francis (cuausó furor en esta película con sus minifalditas) y Warren Stevens. En resumidas cuentas, a pesar del medio siglo transcurrido: imprescindible, imperdible e impagable.

Judas Priest (Painkiller) 1990

De lo mejorcito de Judas junto con British Steel; también me encanta Killer Machine, y que supuso la salida de la banda de su vocalista Rob Halford tras una monumental gira, retornando años más tarde. También tras su salida declaró su homoxesualidad, hasta entonces sólo un rumor.
Música contundente lo que se esconde en esta oblea, y es que era la moda entonces, y que perdura hasta ahora, y ellos lo entendieron, y es que el heavy metal de los ochenta casi ha pasado a la historia.

Bruce Dickinson (The chemical Wedding) 1998

Trabajo del ex, a ratos, Iron Maiden. Interesante en lineas generales, aunque totalmente prescindible, pues para sacarle algo de jugo debemos oirlo unas cuantas veces, lo cual puede hacernos perezosos, y aparcarlo en una estantería cogiendo más polvo que otras fundas de cd. Tal vez su lacra se deba a su pomposidad, tanto que puede aburrir al más pintado.
La edición extendida incluye tres temas como bonus track, tal vez los mejores del disco, que por cierto, el último tema que dura unos cinco minutos tiene el final prolongado por un vacío de alrrededor de dos minutos; fallo o a drede? Desde luego que me trae sin cuidado. Destacar, como siempre, la voz del ex-Iron-Maiden.

Los crímenes del museo de cera 1953

Versión de "Los crímenes del museo" que dirigió Michael Curtiz en 1933, y que contaba con Lionel Atwill y sobre todo con Fay Wray (era, y se muestra aquí, realmente bella) alcanzando el estrellato ese mismo año con su interpretación en King kong, y que se creyó perdida para siempre durante casi veinte años, y que guarda innumerables sorpresas, pues se rodó antes que se cebara con ella los códigos de censura.En esta ocasión dirigió André de Toth, y contó con el magnífico actor que era y siguió siendo Vincent Price, aunque hasta entonces no había protagonizado papeles en películas de terror; amén de Charles Bronson que debutaba. El resto del reparto no era muy conocido, destacando medianamente Carolyn Jones, que acabó haciendo papeles paupérrimos en los setenta. Cabe reseñar que se rodó en color y en tres dimensiones, sobre todo para resaltar el incendio del museo, o la actuación de un marabarista cuando la inauguración del nuevo museo; actualmente solamente es posible verla en dos dimensiones.Resumiendo, se puede decir que es una película ciertamente interesante, aunque yo me quedo con la más antigua; podéis comparar si conseguís el dvd, en el que vienen ambas versiones.

Frankenstein 1910

Se trata de la primera versión cinematográfica de la novela de Mary Shelley, concretamente por la Edison Company de New York. Fué dirigida por J. Searle Dowley y se estrenó el 18 de marzo, por lo que está apunto de cumplir la friolera de 98 años... Se creyó desaparecida para siempre, hasta que un coleccionista llamado Alois F. Dettlaff, demostró tener una copia en 35 milímetros con una duración de 14 minutos, usando fotogramas tintados en diferentes colores dependiendo de la escena que se representaba. Frankenstein lo interpretó un tal Charles Ogles, y según parece, él mismo se maquillaba. Una verdadera rareza donde las haya.

Alyssa Milano

Aquí tenemos a la embrujada por excelencia; bueno, antes de serlo, en una peli de vampiros y sus tiernas víctimas.

Leelee

Más transparencias, esta vez en una película, la de esta bella hembra pero pésima actriz, que se llama Leelee Sovieski.

Jessica Alba

He decidido alegrar un poco este block diabólico. Aquí tenemos esta preciosidad del celuloide, en el cual nunca se ha despelotado, ni un pecho ha llegado a enseñar; pero en un acto público nos muestra un bello seno a través de una transparencia... ummmm.

El péndulo de la muerte 1961

Primera película de Roger Corman sobre cuentos de Edgar Allan Poe. En este tipo de filmes se forgó la leyenda de Vincent Price, actor como la copa de un pino, pero que no tuvo suerte en sus comienzos, allá por los años cuarenta, pero trabajando en verdaderos clásicos como por ejemplo "Laura" junto a la bella Gene Tierney en 1944, debiendo pues su fama gracias a películas de terror y fantásticas, géneros menospreciados por Hollywood y los críticos, pero tan respetables como el drama o la comedia que tantos oscar se llevan; creo recordar que su debut en el fantástico fue "La mosca" en 1958.

El ambiente gótico domina casi totalmente todo el metraje, y aunque el presupuesto es mínimo se nota mucho cuidado por el detalle y parece rodada en más tiempo que las dos semanas que tardaron realmente; la fotografía es una maravilla. Curiosamente la historia se sitúa en la españa del siglo XVI, y la historia arranca con la llegada a un lúgubre castillo de Sir Francis Barnard, en el cual espera encontrar el cadáver de su hermana (Barbara Steel) y regresar con el mismo a Londres. El viudo de ésta es Nicolás Medina encarnado por Price. Pero la muerte de su mujer está embuelto en un gran misterio, que lían aún más nuevos personajes como el médico de la familia, la hermana de Nicolás o una criada... y poco a poco Medina empieza a caer en la demencia... pero el trasfondo de todo radica en el adulterio y en un final vengativo no consumado del todo...

En fin, se trata de todo un clásico de Terror gótico, en donde el verdadero terror no viene de monstruos o fantasmas con sábana blanca a la tenue luz de la luna a medianoche, y en un castillo lleno de telas de araña, si no de uno mismo, del interior de las personas y sus más insospechados e inconfesables vicios y temores.

Suspiria 1977

Escribe, produce y dirige el "maestro" Darío Argento. Muy buena película con unos cuantos asesinatos realmente buenos(particularmente el primero, al comienzo) y totalmente bestiales. Como curiosidad, decir que aparece en un breve papel, nada menos que Miguel Bosé, que cantar canta poco, y como actor ni eso, haciendo de bailarín en la escuela donde se desarrolla la historia. La protagonista es la conocida Jessica Harper. En la ambientación destaca la música a cargo de The Gobblins, marcando los momentos de verdadero terror. Suspiria iba a convertirse en una trilogía, por lo que en 1980 Darío Argento rodó Inferno, pero nunca llegó a hacer la tercera. Lo único que no me gustó de Suspiria fue su final, demasiado sencillo posiblemente, aunque con la enigmática sonrisita de la Harper saliendo victoriosa de la escuela de baile; desde luego yo me quedo con los primeros treinta minutos que son de lo mejor del género.

Slayer (Diabolus in musica) 1998

Tal vez unos de los mejores discos del metal más extremo, y sin zarandajas de voces guturales que pueden llegar a producir risa incluso. Aquí todo es rápido con el acompañamiento de una potente voz, aunque hay que reconocer que muchos temas son bastante parecidos. El aviso que se nos muestra en la portada no es gratuito, aunque viendo el sujeto, con esas pintas de enfermo resucitado, no se nos augura nada sano desde luego, en todo caso sí para nuestros oídos extremos.

No es de los trabajos más celebrados de la banda, pero para gustos los colores.

Moonspell (The antidote) 2003

Interesantísimo trabajo de los portugueses Moonspell, basado en una novela de su compatriota Jose Luis Peixoto, y con la fenomenal y rasposa voz de Fernado Ribeiro. Son diez temas, unos suaves y otros más fuertes, y con una música realmente hipnotizante, sobre todo en el temazo titulado "Lunar Still", realmente sublime.
He leído algunas críticas negativas de este trabajo... para gustos los colores desde luego, a mí, queda claro, me encanta. Todo respira un halo de misterio y desasosiego, adornado con una gran voz; imaginándose uno la negra noche en el campo, iluminada por la luz de una luna muy cercana, rebotando en las paredes de abandonadas abadías y campos santos... música gótica con mayusculas.La edición que obra en mi poder viene en un recatado digipack, con un poster y tres pegatinas, dentro de una funda también negra. Además en el disco biene el video del tema que abre el trabajo, la novelita de marras en que se basa todo y alguna cosilla más que no recuerdo ahora.
La pareja perfecta para este trabajo de los de Brandoa, sería el Prey de Tiamat.

Lizzy Borden (Deal with the devil) 2000

Banda norteamericana del más puro estilo haevy metal que llevaba desde el 89 sin editar ningún album de estudio. Se trata de un disco muy recomendable, siendo el mejor tema de todos precisamente el que da título a este destacado trabajo. Otro gran tema es "Zanzibar", que nos transporta a las lejanas tierras de las mil y una noches. También me encanta el quinto corte titulado expresivamente "Lovin you is murder".

En lineas generales se trata de una música "cercana" al reposo; no hay estridencias innecesarias, todo suena muy limpio y resalta la gran voz de Lizzy; solamente el tercer tema que da nombre a este cd es un ejemplo de canción hevy poderosa y muy embolvente.

Añadir que el disco tiene un reproductor de audio propio.

Symphorce (godspeed) 2005

Muy buen disco el de esta banda alemana de Power Metal, aunque a veces se toman algunos respiros. Su vocalista y creador en 1998, Andy B. Franck, también es la voz de Brainstorm a partir del 2000. Otros miembros del grupo han cambiado en los últimos años; vamos una banda muy liosa. No tiene desperdicio el dvd adicional.

Tiamat (Prey) 2003

Tiamat dentro de la mitología sumeria, Diosa del abismo primigenio, tanto creadora como destructora, representada como una serpiente. En uno de los combates típicos en la mitología antigua en los que los descendientes se rebelan contra los dioses primigenios, Marduk mata a Tiamat, construyendo a continuación el cielo y la tierra con las mitades de su cuerpo.

Disco imprescindible del Gothic Metal más pausado, el de estos suecos, banda formada en 1989 con el nombre de Treblinka. La suave voz de Johan Edlund, letras oscuras y ritmos perfectos es lo que encontraremos aquí, nada de estridencias, con una batería que marca el ritmo en todo momento. Sólamente añadir la voz femenina que acompaña de fondo a Johan de vez en cuando y toma protagonismo en el sexo corte: Carry Your Cross and i,ll Carry Mine, y que se llama Sonja Brandt.

Sacred Steel (Iron blessings) 2004

Grupo alemán que canta en inglés, su estilo se ubica dentro del llamado power/speed metal, y su música es realmente atronadora, y la voz de su cantante un tanto peculiar, a unos le parece muy mala, y a otros muy buena; a mí me parece correcta, aunque no son demasiadas las opiniones al respecto, pues apenas se conocen fuera de sus fronteras germanas. Tengo que reconocer que no conocía este grupo absolutamente de nada, y me a gustado bastante, pero me parece que no pasará de ser un grupo más de cientos que caerán en el ovido en pocos años, ojalá me equivoque.
La edición que me han prestado amablemente es muy resultona, un bonito digipak con una portada meritoria, y con un contenido doble: cd de audio y dvd que tampoco tiene desperdicio, en concreto un video de media hora, en el que se nos muestran a sus componentes ensayando en el estudio de grabación, y no tiene desperdicio como el batería se ensaña con los platillos y tambores, realmente frenético. Finalmente tenemos unas pantallas de texto con los datos más relevantes del grupo y su corta historia. También comentar el pequeño libreto con las letras de las canciones, con una letra muy barroca, y que cuesta entender sin que te llegues a marear. Recomendado.

Drácula, Príncipe de las Tinieblas 1966

Dirigida, como la del 58, por Terence Fisher y Christopher Lee como el Conde, sólo falta Peter Cushing, haciendo ahora Andrew Keir, como el padre Sandor, de enemigo de Drácula. Al comienzo, queda claro que se trata de la continuación del gran clásico, pues arranca con el fenomenal final de la primera a modo de introducción. La resurrección del Conde Drácula es la mejor de toda la saga que dedicó la Hammer sobre el tema, pues luego siguieron un montón de películas, aunque cada vez más elejadas del Mito y peores: El cadáver colgado sobre el ataúd vierte su sangre sobre los restos del vampiro, y así Drácula resucita nuevamente, es decir, mediante una crucifixión invertida; aún así, esta escena fue censurada, ya que en vez de un corte en el cuello de la víctima (producido por el criado de Drácula), originalmente debió decapitar el cuerpo. Una escena sugerida (se sugiere una violación en grupo) es la muerte de una de las protagonistas que ha sido vampirizada por Drácula, a manos de unos frailes al mando del padre Sandor, cuando los demás la sujetan y él le clava una estaca en el... corazón, y ya muerta su rostro refreja una gran serenidad. Por cierto, antes ser vampirizada, se muestra como una mujer seria, miedosa y respetuosa de su marido, pero tras recibir los colmillos del conde, se transforma en una mujer lidivinosa e insaciable. También se sugiere una propuesta de felación, cuando el Conde, camisa abierta, se araña el pecho con una uña haciéndose sangre, y con un dedo señala para abajo, indicando que chupe la sangre Diana Kent, pero Drácula es sorprendido y tiene que salir por pies. Magnífico también es el final, y muy original, sobre el hielo; tal vez de haber durado un poco más esta escena, hubiera sido tan buena como la del film precedente. La cinta tiene muchas curiosidades, casi incontables, a pesar de durar tan sólo 86 minutos: por ejemplo, que Drácula no articule palabra alguna, tan solamente emita guturales sonidos, y sobre esto hay muchas hipótesis, como que Lee se negó a ello por que sus dialogos eran tan pésimos que no quiso pronunciar palabra alguna; otra habla de un castigo del guionista Jhon Sanson, por tardar ocho años en hacer otra vez de Drácula... otra habla de que así lo quiso Fisher para que pareciera más salvaje, más como un animal... en todo caso, fuese cual fuese el motivo, fue un acierto. También tiene fallos, como cuando cargan el equipaje en el carruaje que manda el criado a la inocente pareja de inglesitos protagonistas de la película; pues cuando llegan al castillo, se ve el carruaje sin tal equipaje, y resulta que aparecen luego en las habitaciones, encima de las camas de huéspedes... Llegaron volando por los aires de los infectos predios del Conde? Se me olvidaba la interpretación que de Ludwig hace un tal Thorley Walters, sobre todo con la escenita de la mosca. Barbara Shelley hace de Helen Kent, y Suzan Farmer de su hermana pequeña Diana Kent, haciendo de sus esposos respectivamente Charles "bud" Tingwell y Francis Matthews; un perfecto elenco para esta casi perfecta continuación del Clásico, y segunda mejor película sobre Drácula de todos los tiempos.

Drácula y las mellizas (Twins of evil) 1971

Dirigida por Jhon Hough y protagonizada por Peter Cuhing, las gemelas Collison, David Warbeck, kathleen Byron y Damien Thomas. Se trata de la tercera película sobre los Karnstein, siendo las anteriores Las amantes del Vampiro y Lujuria para un vampiro.

Gustav Well (Cushing) es un puritano que en cada rincón de su comarca ve la presencia del Maligno, casi siempre reflejado en las mujeres jóvenes, a las cuales manda quemar arropado por otros tantos puritanos tan descerebrados como él. Luego está en Conde Karnstein (Damien Thomas) que reside en su castillo de las afueras; un aristócrata pasado de rosca y malvado a más no poder, deseoso de que sus servidores le sorprendan con las más variadas y macabras sorpresas, pero todo le aburre ya. Una noche se pilla un cabreo monumental, y expulsa a unos farsantes que le estaban realizando un ritual diabólico, al darse cuenta de que todo es mentira; pero he aquí que implora a Satanás para que se le presente, y le ofrece una víctima, la chica que iban a matar los faranduleros, en concreto una campesina atada a un altar, a la que degolla. Aparentemente no ocurre nada, pero al poco se le presenta una familiar muerta fallecida varios siglos antes, Carmilla, y tras fornicar, ella le pega un bocado en el cuello, convirtiéndole en un vampiro, quedando él muy satisfecho. Mientras tanto se establecen en el pueblo las hermanas gemelas sobrinas de Gustav. Si queridísima tía les advierte que no está bien visto en el pueblo que las mujeres anden por ahí escotadas cuando tan recientemente han sufrido la muerte de sus padres... y en eso aparece el puritano de su tío que las pone a parir por tales indumentarias, cuando los cuerpos de sus padres aún están calientes en sus tumbas... Las alucinadas gemelas flipan con lo que les puede acontecer de no seguir el recto camino.

Frida es la más revoltosa, y María la recatada. Un día van con su tía a una casa en la que una señorita enseña costura, la cual tiene un hermano que da clases de música, y nada más ver a María se enamora, pero ella es tan tonta que le dice que su hermana le conviene más porque tiene un carácter más agradable... Pero la independiente de Frida prefiere al Conde Karnstein nada más verle merodear por las afueras de la casa. Total, que una noche se escapa de la casa de su tiránico tío y se dirige al castillo, en donde el Conde la convierte en vampira, y también contenta de serlo se dedica a chupar a todo cristo que se le cruce.

El músico un día tiene que sustituir a su hermana por estar de viaje, y ve irrumpir en la clase al irascible Gustav totalmente enajenado con un cadáver embuelto en una manta, preguntándole ¿De modo que no creeis en Lucifer? Aunque él se resiste, allí están varias alumnas, finalmente le quita la manta al fiambre, descubriendo el cuerpo de su hermana con la mordedura de un vampiro en el despejado cuello; casi se nos muere él mismo, mas todo lo contrario, será el azote del vampiro apartir de aquí.

El resto de la película tampoco tiene desperdicio, incluso mejor, que ya es decir, que lo hasta aquí relatado. Decir que en esta película a Peter Cushing le enseñan como matar vampiros, nada menos. En algunos momentos las situaciones parecen de comedia, pero nada más alejado de la realidad, el filme está realizado con total seriedad y el resultado final más que safisfactorio. Damien Thomas como vampiro está soberbio, qué decir de Cushing, las hermanas Collison rezuman belleza y erotismo por cada poro de su inmaculada piel, perfectas para sus roles, y totalmente sueltas tras aparecer despelotadas en Playboy, aquí no llegan a tanto, aunque una de ellas si enseña piel generosamente. En resumidadas cuentas: si no la has visto, no sé a qué esperas.

Mortician (House of te cementery/Mortal massacre) 1990-95

Varios trabajos reunidos en este cd, sus primeros temas ahora reunidos por Relapse Records. Los temas tienen intros de películas terror y gore, siendo todo muy oscuro, y también muy rallante, demasiado pesado. Es una rareza realmente rara. No he escuchado nada más de este grupo death metal.

Megadeth (Rust in peace) 1990

Fíjense a la derecha, ni más ni menos que Gorbachov y Bush padre, angel y demonio, o tal vez al revés, o ambas cosas a la vez.

Se trata de uno de los trabajos más exitosos de la banda americana, que es a su vez considerada una de las grandes del heavy metal más contundente, fundada en 1983 por un exmetallica, el que fuera guitarrista Dave Mustaine, que aquí además de tocar la guitarra, es el que canta y el compositor.

Ya el título tiene su miga: PUDRETE EN PAZ... y los temas sobre los que versa corresponden a la guerra y los experimentos secretos de los americanos... hay algo más diabólico???

Mayhem (Live in leipzig) 26-11-1990

Con el enfermo mental de Death al habla, y editado póstumamente en su honor en 1992. Contiene temas del mini-LP de 1987. Todo un disco de culto. Para mí... regularcillo. Y es que no es uno de mis grupos favoritos que digamos. A la guitarra el cabronazo de Euronimous; si death se suicidó, este otro engendro fue asesinado en su casa por otro subnormal, un tal Vikerness. Morboso concierto el de este disco, y menuda portada más fúnebre. Nótese la calavera sobre la cabeza de Death, y cómo este la mira.

Mayhem (Deathcrush) 1987

De lo primero de este legendario y polémico grupo de black metal, nos viene este mini-LP. Canta Euronymous con voz terrible; luego vendría el enfermo mental, Death.
Tracks:
Silverster Anfang - instrumental.
Witching hour - corto pero de desgarradora voz.
Deathcrush - arranque con confusas voces de fondo, luego unos vozarrones de tres pares de cojones con típica música black.
Necrolust - muy ruidosa y machacona, con voz desgarradora al final.
Chainsaw Gustfuck - la más tranquila.
Pure Fucking Armaggendon - otro engendro.

A mí no me parece gran cosa, la verdad.

Fotograma curioso

Aquí tenemos al anterior papa con esa cruz invertida tras suyo (símbolo satánico) en el año 2000. Y es que los romanos solían crucificar también boca abajo.

Sodom (Persecution Mania) 1987

Con este trabajo los alemanes Sodom pasaron del satanismo a la temática de la guerra moderna, pero aún con posos de su primera etapa. Trhash brutal es lo que se encuentra en este redondo de plástico con un agujero en el centro.

Dead, vivo, con una camiseta de...

... la portada del disco de Sodom, "Persecution manía" debajo de la chupa.

Dead, sucinta biografía del vocalista de Mayhem

Dead es el nombre artístico de Per Yngve Ohlin (16 de enero de 1969 - 8 de abril de 1991), que era un vocalista sueco, miembro del grupo Mayhem de black metal noruego. También actuaba como cantante en la banda sueca de Black Metal/Thrash Metal llamada Morbid en uno de los demos de título December Moon.
El nombre Dead se debe a su gran interés por la muerte, la oscuridad y la decadencia.
Era una persona tranquila, e introvertida, quizás la más conocida en su etapa. Era conocido por enterrar su ropa semanas antes de un concierto y desenterrarlas en la noche del acontecimiento. De esta manera, tendría al usarla la esencia de la muerte: ropa rasgada, sucia, e infestada. Durante un viaje con Mayhem en Suecia, encontró varios cuervos muertos que recogió y almacenó en una bolsa de plástico. Antes de un concierto inhalaba la bolsa con los cuervos muertos, ya que según decía inhalaba el olor de la muerte.
En varias ocasiones Dead se cortó con cuchillos de caza y con vidrios rotos. Durante una presentación en Sarpsborg, Noruega en 1990, se cortó con una botella quebrada tan gravemente que tuvo que ser llevado a un hospital por la pérdida de sangre.
El 8 de abril de 1991, el miembro de la banda Mayhem, Øystein “Euronymous” Aarseth, encontró a Dead muerto, con el cuello y las muñecas cortadas y una herida de escopeta en la cabeza. La nota del suicidio que se encontró decía simplemente: “disculpen por toda la sangre”.(Hellhammer dijo más adelante que la nota era un más detallada, incluyendo las disculpas por tener que utilizar la escopeta dentro de la casa porque el cuchillo era demasiado pequeño para acabar el trabajo).Realmente lo que Dead intentó fue cortarse el cuello y las venas para desangrarse en un bosque, pero desistió de su intento porque tardaba demasiado en morir, fue entonces cuando utilizó la escopeta para volarse la cabeza. Euronymous corrió a comprar una cámara fotográfica y tomó imágenes de la escena que se filtraron y fueron utilizadas en contra de la voluntad Euronymous más adelante para un álbum underground llamado Dawn of the Black Hearts, conteniendo las grabaciones en Sarpsborg previamente mencionadas. Euronymous no aprobó Dawn of the Black Hearts, la foto del suicidio no la hizo pensando que iba a ser utilizada para una cubierta de álbum, pero de hecho fue robada y utilizada por otras bandas.
Muchos se quejan de la calidad de sonido en Dawn of the Black Hearts, diciendo que Live in Leipzig es mucho mejor. Aarseth dijo haber comido partes del cerebro de Dead, y haber hecho collares con fragmentos de su cráneo. El collar fue más adelante robado mientras realizaba un viaje. También se rumorea que los pedazos de su cráneo fueron enviados a las bandas que Aarseth vio como “dignas”, por ejemplo la banda suizaa Samaell. Según batería de Mayhem Hellhammer, Morgan S. Håkansson de Marduk todavía tiene algunos pedazos del cráneo de Dead. Abruptum también asegura tener pequeños fragmentos.

Sodom (Obssesed by cruelty) 1986

Lo mismo que en el anterior, pero con más temas. Otra joyita del ramo.

Sodom (In the sign of evil) 1984

Mini LP de estos thrashers alemanes en su primer trabajo. Letras satánicas acompañadas de una atronadora batería, y una producción sucia, muy al estilo de los ingleses Venom. Sin duda toda una joyita del género.

Behemoth (Thelema 6) 2000

Disco blasfemo de estos polacos, paisanos del anterior papa, dentro del género death metal, aunque en sus orígenes, allás por los primeros años noventa, fuesen totalmente black.
Nergal, cantante y compositor de los temas del grupo, nos recita con su grave y gutural voz, dándonos un baño de malignidad. Uno de los temas lleva por nombre el explícito: Cristianos a los leones, de cuyo vídeo disponemos en el propio cd, aunque la calidad no es muy allá que digamos. Lo distribuye, no podía ser menos, el indómito sello Peaceville.

Ahora se preguntarán qué se refiere el nombre del grupo, y hemos de remitirnos a la biblia:

Las primeras referencias a Leviathan y Behemoth, las encontramos en la Biblia, en el Libro de Job y en el de Isaías. En multitud de otros textos rabínicos y en el Libro de los Secretos de Enoch, se habla también de la creación de estos míticos animales y de cómo será su destrucción.
En el quinto día del Génesis, Dios creó a Leviathán y a Behemoth. Originalmente, fueron creados dos leviathanes, un macho y una hembra, pero Dios mató a la hembra cuando pensó que dos seres de tan terrible fuerza, podrían aniquilar la Tierra entera y dejó a un solo Leviathan como rey de las aguas y a Behemoth como dueño del desierto.
Tan enorme es Leviathán que para calmar su sed necesita toda el agua que el río Jordán vierte en el mar. Come gran cantidad de peces que, voluntariamente, entran en su boca cuando abre sus terribles mandíbulas, y cuando respira, el fuego de su aliento hace que el agua hierva a su alrededor.
Cuando llegue el momento en que el monstruo del mar deba morir, Dios convocará a los ángeles para matarle, pero la lucha será terrible y los ángeles no podrán vencer a Leviathán, que doblará sus espadas como si fueran débiles tallos de espigas. Derrotados los ángeles, Dios ordenará a Behemoth que mate a Leviathán.
Un largo duelo se establecerá entre los dos poderosos animales y finalmente los dos morirán al mismo tiempo. Behemoth caerá muerto a causa del impacto de una gota de agua lanzada por las aletas de Leviathán, y éste, a su vez, morirá atravesado por una pestaña del ojo derecho de Behemoth.
Y Leviathan cumplirá ahora la misión que le estaba destinada desde su creación.
Con su piel resplandeciente se confeccionará una enorme tienda que cubrirá las murallas de Jerusalén, y su brillo llegará a los dos extremos del mundo. Bajo esa tienda, se reunirán los que hayan merecido el nombre de Justos, y allí, la carne del monstruo les será ofrecida en un gran banquete. Y podrán saciarse durante toda su eterna vida, porque cuando eso suceda, habrá llegado el fin de los tiempos.

Dimmu Borgir (In Sorte Diaboli) 2007

Posiblemente el disco black metal de producción más limpia de la historia, el de estos noruegos, y tal vez por este motivo, un disco demasiado apaleado por buena parte de la crítica, cuando en realidad es todo un espectáculo musical, de proporciones dantescas, suena de maravilla.
Los 42 minutos de duración (la edición especial contiene un tema más, para un total de 48 minutos) se pasan en un santi amén, durante los cuales, eso sí, podemos salir casi sordos. La edición especial o limitada, contiene un espejo para leer las letras de las canciones, pues bienen escritas al revés; además de un dvd muy mal aprobechado, pues sólo contiene el vídeo (muy malo, por cierto) del primer tema, un breve cómo se hizo dicho vídeo, y otro sobre cómo se fraguó el disco, todo muy poco interesante, salvo claro, el tema extra. My recomendable esta opera diabólica.

The Offspring (Ixnay on the hombre) 1997

Este disco es una puta obra maestra, o casi, pues nada hay inmejorable, ni en el Infierno ni el Cielo. Aquí no hay nada diabólico, a no ser, que el diablo se nos mete en el cuerpo, y que no nos deja parar de movernos al escuchar los doce temas que lo componen, amén de un disclaimer y una intermission.

Esta banda californiana de punk-rock ha batido records de ventas con sus discos, lo que no me extraña, aunque mezclan también el hard-rock y el metal más rabioso, y es que la batería suena de maravilla y gran velocidad. Las canciones tienen una media de tres minutos de duración, concisas y al grano, y con un aire muy alegre y no menos macarra.

Gallhammer (The dawn of...) 2005/6

En realidad no sé qué decir... esto realmente me supera... tres chicas en el país del sol naciente haciendo punk-black-metal... un puto desquiziamiento sin precedentes... creo. Y es que ver a unas niñatas con esas pintas, una aporreando la batería como una posesa, otra tocando la guitarra como una condenada; que tambien vocifera, y la otra poniendo un vozarrón como la mismísima hija de Satanás, no tiene parangón. Es más, me ha parecido que sus canciones ni si quiera tienen letra, es todo un compendio de expresiones guturales totalmente sin sentido. Sin duda toda una rareza inconmensurable, todo un ejercicio de histeria Luciferante que nos trae el indomable sello Peaceville.

Dark Funeral (The Secrets of the Black Arts) 1996

Esto es una verdadera Sinfonía Satánica, con mayúsculas. Aquí todavía no cantaba Emperor Magnus Calígula, si no Themgoroth, y se nota, vaya si se nota. Además hay más variedad, más cambios de ritmo, más melodías envolventes y oscuramente diabólicas. Los otros tres esbirros del Maligno son: lord Ahariman a la guitarra, Blackmoom también a la guitarra, y Equimanthorn a la batería; además de cantar demoníacamente, Themgoroth toca el bajo, el bajo de los abismos del Averno.